两辈子加一块儿， 少说也有四五十年的阅历， 李穆是真没见过这么自恋的人。不过他早就习惯了刘晔那臭不要脸的的架势，见他到现在也没说反对，知道他对这个剧本的抵触情绪不怎么大，要坏估计就得是坏在老板的形象设定上了。

原作老板的形象巧妙地将各种因素糅合在了一起：淡蓝色调的衣服，配上小林熏那张大叔脸，整个人给人一种恬静的感觉；而那道几乎贯穿左半边脸的疤痕，可以说得上是点睛之笔，正是因为它才让老板成为了外冷内热的经典，也无怪乎会虏获一票粉丝的芳心。

这一点从国内的翻拍版本，几乎是照搬了原作就可以看得出来，说是致敬经典，但黄小厨的暖胖形象却是彻底毁了那身行头；画虎不成反类犬，只是复制了形，却没有学到神髓，就算拍的再像原作也是枉然。

还有那让人诟病的配角形象问题，李穆在创作之初就思忖再三，最后还是保留了原作的一些设定。比如阿龙的黑道背景，国内的翻拍就是顾及到审核问题，所以给剔除了；但这种能让人物增色不少、从而深入挖掘人性之光的元素，直接扔掉实在是太可惜了，所以李穆反其道行之，而且基本上不用担心和谐的问题。

现今的种花家，对于这种涉黑题材的监管力度并不大；而偌大一个四九城里，司法管制也没有达到后世那种铺天盖地的地步。

看看几年前的《黑洞》就知道了，那里面的犯罪分子多么猖狂？玩枪、走私、杀人什么都干，我人民干警都被诬陷锒铛入狱。但只要大方向正确，保证邪不胜正的中心思想，坚定核心价值观，种花家是不在意过程里有多少龌龊的，那反而是凸显主题的必备因素。

不过再过几个月的功夫，这种平衡就会被打破，整个京都都要打起十二万分精神，简直可以算是进入了战备状态，因为种花家要作为东道主在几年后的奥运会上笑纳八方客，把自己泱泱大国的气度和友善形象展现给全世界。

所以，李穆想趁着这最后的机会，把深夜食堂中一些看似违禁的因素保留下来，这些东西其实都是有助于推进剧情、彰显人性的闪光点。

至少，阿龙的身份没有改变，那么他大晚上带这个墨镜到处晃悠，也就不会被人喷成天桥下的瞎子阿炳了。

刘晔现在的担心，在他看来纯属多余，只不过是脑袋又抽抽了而已。

除了靠脸吃饭的偶像派，一个真正的演员，肯定是以时刻磨练自己的演技为己任，他们不会在乎自己的形象的，他们会为了演戏是可以付出很多东西的；比如张镇这个湾省汉子，虽然不是科班出身，但却不断磨练着自己的演技，而且会在表演之前把自己彻底代入进去。

据说这哥们儿每演一个角色之前，就会让自己成为相对应的人才，短短几年的功夫，蒙语、潜水、围棋、剑术、八极，无一不是达到了专业级别的水准，虽然坊间传闻不可尽信，但也至少说明了一个颠扑不破的道理。

唯有彻底研读剧本、揣摩人物形象及关系之后，才能塑造好每一个角色，让自己的演技得到长足的提升与发展。

只是可惜，哪怕是张镇这种认真敬业的演员，直到李穆重活之前，在演技方面的奖项并没有太多的斩获，这其中的缘由就不得而知了。

我们把跑偏的话题扯回来：一个湾省的二线演员，都能在自己演技尚未成熟之前，如此默默无闻的茁壮成长，身为金马影帝的刘晔难道不明白这其中的道理吗？

答案，显然是否定的。正相反，死而后生的他很清楚，自己已经过了颜值至上的时代了，偶像派根本不是他该走的路。

所以他现在需要做的，就是把自己的演技磨练成一柄顺逆自如的锋刃，让那尊大金马实至名归，从而中流击水、追寻更高的顶峰。！