皓的这个短片，主题是探讨什么是恐怖，既其实这世界本身不是恐怖的，而是人们的思想，让它变得恐怖……”
但宁皓这么写，显然给拍摄增加了难度，比如周易的《末日》是一个人表演，但宁皓的却是需要很多人都来表演，通过多个角色恐怖的心理和表情来传达电影主题。
虽然这个方向可以，但哪里去找那么多优秀的演员呢？
周易将自己的想法简单的和宁皓说了，对方不禁一拍脑门道：“这个我还真给忘了，只想这主题，却不考虑拍摄难度，这可是导演最不该犯的错误。”
周易摇头道：“宁皓，你的说法恰好相反，导演最大的错误就是为了顾及拍摄难度而降低剧本的水平，但前提是，你得是知名导演，但我们就不得不考虑，用最小的成本，去赢得最大的利益，是我们这些人出头的最好办法。想想吧，很多年前，有人想过斯皮尔伯格会拍出‘侏罗纪公园’么，会有人想到乔治·卢卡斯拍出让人目眩神迷的‘星球大战’么？”
宁皓摇头，周易道：“但是他们做到了，因为他们有资本，有实力。”
导演顾忌自己的剧本会给拍摄造成难度，这是共和国导演最大的弊病。
宁皓低头沉思起来，周易说的一点都没有错，他不由得佩服周易，也不知道科班都没有上过他，从哪来学来的先进理念，让他自愧不如。同时不禁摇头，难道自己被科班给束缚住了么？反而放弃了电影应该具备的想象力么？
忽然觉得自己什么也不懂起来，他道：“周易，我这个剧本，除了这方面的原因，就没有别的不足了么？”
周易沉吟一下，道：“你应该了解张毅谋那部获得金狮奖的电影‘秋菊打官司’吧？”
宁皓道：“我都能给它背下来了，作为导演，不看这部电影，就太不合格了。但是……这部电影和我的电影有关系么？”
“想想‘秋菊打官司’的镜头运动方式吧，大量的监视镜头和长镜头，现在是威尼斯电影节全新的方向。”
周易心思翻转，不禁做了纵向的对比，又想起了贾彰柯的电影《三峡好人》。
《秋菊打官司》的第一个镜头，即一举奠定了全片的调子。摄像机被安置在西北某个小城镇市集的道路中间，固定机位，一人高视角，熙熙攘攘的人群不间断的与之“擦肩而过”。这个长镜头与贾樟柯在《三峡好人》的开头，缓慢地逐个扫过众多船客的长镜头何其相似？都是个平视的姿态，并未人为地赋予镜头前的人和环境什么涵义，好像不意间进入了芸芸众生中的一个小小的环境，故事就此铺陈开来。
虽然要二者也有不同，比如张艺谋更喜欢镜头中出现鲜活生动的东西，让你感到生活的“扑面而来”，而贾樟柯则偏好静态地凝视，让镜头舒缓地移动甚至定下来，“凝视”本身即具备了一种思考的意思。比方，《秋菊打官司》的开头长镜虽然是定的，但是人却是动的，镜头像被安置在河流的中央，画面充满了流动的人群。而《三峡好人》中的长镜，缓缓移过一张张