这几个东厂大档头往杨君身边一战， 嚯， 气势立刻就出来了。
大家都看过剧本，知道这是一部好戏。此时再看到扮相，立刻对这部戏的信心又上升了一个层次。
有的时候就是这样，一部戏好不好，只要看看服道化就知道了。
如果说导演是一部戏的灵魂、演员是一部戏的骨架、剧情是一部戏的世界的话，那么服道化就是一部戏的色彩和韵味。
如果是一张画，失去了色彩和韵味，那立刻就能从珍宝变成废纸。
原版的《新龙门客栈》在服道化方面就非常的考究，综合考量了写实和动作的需要，完全可以当做古装动作片的教科书。
肖浅没打算修改，照搬了过来。
杨君穿上这套衣服，因为个子高，所以比原版的打十个还要霸气。
其余的几个演员，刘询、熊新新都是原版，周步杰同样个子高瘦，倒也贴切。
“行了，你们先上城楼吧。”
肖浅让杨君等人去城楼顶上，这边先拍杨宇轩的部分。
扮演杨宇轩的人，是当地的一个群演。年岁相当，跟过不少的剧组，其实演技相当不错。
类似于这样的角色，如果不是为了炒作需要，肖浅才不会花大价钱请大牌明星呢。
这个群演也没有想到，自己居然有机会出演有台词的角色。惊喜之下，非常的用功，准备的很是充分。
这段戏是曹少钦和杨宇轩的对话，穿插着对杨宇轩的酷刑。
电影里呈现的是同时进行的画面，但其实拍摄的时候，是分开的。
杨宇轩的部分，也是分成两个部分：说话和受刑。
为什么要分成两个部分呢？
当然是因为不能真的对演员动刑啊。
所以拍摄的时候，就必然要分开。同时利用剧情和台词，吸引观众的注意力，使其发现不了其中的猫腻。
仔细看电影的话就会发现，杨宇轩说话的时候，镜头就只有他的上半身。而受刑的时候，则又只有下半身。
在杨君等人上城楼的时候，趁着这点时间，先拍杨宇轩的部分。
这场戏，为了彰显东厂的霸道，足足动用了五百多群演。穿上各色厂卫的服饰，把整个现场都铺满了。
副导演带着剧组抓紧时间安排群演的位置，喊的嗓子都哑了。
所幸这些群演不需要移动，也没有台词，不然的话，必然逼死副导演。！