在这之前(ｙｉｍｉｘｓ)•(ｃc)， 我与大家一起分享了一些管弦乐小品ϟ([一+米小说])_[(ｙｉｍｉｘｓ．ｃｃ)]ϟ『来[一+米小说]+看最新章节+完整章节』(ｙｉｍｉｘs)•(cc)， 进行曲，舞曲，歌剧序曲，和带故事的小提琴协奏曲「梁祝」，还有管弦乐队编制的介绍，和管弦乐丰富的音色创造的童话世界等等，我想，应该可以打消大家对于交响乐欣赏高不可攀的距离心理了。可是我不得不要为大家扫兴的是，到现在，我们还没有介绍到一部完整的多乐章的交响套曲，还要告诉大家的是，之前我们提到的都是20世纪比较通俗的作品，而形成于18世纪的交响乐又是什么样子的呢？它是靠着什么样的魅力，让300多年后的人们还对它情有独钟呢？
音乐源自民间，它的发展离不开社会的经济政治基础。欧洲古代的音乐风格和我们一样，也是一个声部的单音音乐，在公元前五世纪至公元13世纪的中世纪中，音乐由主张对一切感官因素实行禁欲的基督教会统治着，到后期才逐渐出现了与教会世界观相对立的世俗艺术，人们对更美的追求，催生了多声部音乐。14,15,16世纪文艺复兴的革命运动虽然是采取宗教形式出现的，但他提倡的是以世俗的科学知识同教会的神学知识相对立的理性，是要争取不从属于教会的人的自由的运动，他不面向天国，面向神，而是面向人的理智和信心，面向人对大自然和生活的歌颂，于是多声部的复调音乐也得到了发展。到了文艺复兴的后期，17世纪初，带有伴奏的单音音乐风格的新音乐体裁-「歌剧」在意大利的贵族庄园里应时而生了，她体现了一种要以各种不同的艺术手段（诗歌，音乐、戏剧）综合起来，真实有力地、戏剧性地表达人的感情的最高目的。那时，器乐还处于为声乐伴奏的地位，之后，人们发现没有歌词约束的器乐更加能够自由发挥乐思，于是把器乐的序曲从歌剧中划分出来成为一种独立的体裁，这对交响乐的发展有重要的意义。就这样，欧洲音乐家们经历了漫长而复杂的实践过程，逐步形成了多乐章的组曲，奏鸣曲等等器乐体裁。
交响音乐是在欧洲音乐的"古典主义"时期形成的，也就是指18世纪下半叶至19世纪20年代在实行着「开明专制」的欧洲文化中心维也纳形成的，以海顿（1732-1809）、莫扎特（1756-1791）、贝多芬（1770-1827）为代表的所谓"维也纳古典乐派"时期。那时，欧洲正处于封建农奴制社会逐渐走向崩溃的时期，法国的「启蒙运动」宣传了自由，民主和平等的思想，主张在人民群众中发展科学文化教育等事业，为1789年的大革命做了思想准备和舆论宣传。在美学思想领域里，百科全书派强调了艺术的民族性，民主性；提出了「到民间去」、「回到自然去」的口号。在德国一个反对封建主义、争取个性自由的潮流「狂飙运动」唤醒了社会的叛逆精神。为了满足市民阶层对文化娱乐日益增长的要求，音乐也逐渐走出宫廷和教堂，活跃在市民生活中。
但是这时期的音乐家大多来自手工业者或农民，在经济上还必须依赖于当时的贵族和教会。尽管是古典乐派的奠基人，海顿为公爵当差3
(ｙｉｍｉｘs)•(cc)